Wie malt man ein Bild für Betrachter in der Ferne?

Trotz des heftigen Gewitters am Mittwochabend leuchtet das eindrucksvolle Mural der „Rip off Crew“ in hellen Signalfarben vom einstmals weißen Turm in der Lienzer Schillerstraße. Apropos Signalfarben – schon seit Beginn der Arbeiten am Dienstag zieht das Kunstwerk neugierige Blicke von vorbeifahrenden Radfahrern und Zugpassagieren auf sich. Grundsätzlich eine Erwartung, die an Streetart gestellt wird. Sie einzulösen ist eine kreative und handwerkliche Herausforderung.

Das beginnt bei der Farbauswahl und endet beim Umgang mit den Dimensionen der Arbeitsfläche. Die Motive müssen so eingefärbt und großflächig angelegt sein, dass sie auch von weitem ins Auge stechen. Diese Bilder hängen nicht an der Wand eines Museums, sondern sind oft hunderte Meter vom Betrachter entfernt. Ist das Bild zu wenig detailliert und ausgearbeitet, wirkt es plump und gegenstandslos. Ist es zu detailliert, ergibt sich ein anderer unerfreulicher Effekt: das Kunstwerk wird vom Standpunkt des Betrachters – im konkreten Fall zum Beispiel vom Radweg jenseits des Bahndamms – schlichtweg unkenntlich. Auch ein Fahrgast im vorbeifahrenden Zug soll das Motiv in seiner Gesamtheit erfassen können.

Deshalb haben Katharina Löffelmann, Mariella Lehner und Linda Steiner vor dem ersten Farbauftrag die Wand vermessen und in Felder eingeteilt, um abschätzen zu können, wie groß die einzelnen Motive und Proportionen werden müssen. Auf die so gerasterte Fläche wurde dann der Entwurf mittels Grobskizzen übertragen. Die Skizze ist entscheidend für die Exaktheit der Motivverteilung, der Perspektiven aus großer Distanz und der dreidimensionalen Wirkung dieses ca. 160 Quadratmeter großen Bildes.